金庸剧经典瞬间：谁在剧中一人扮演多角？演技巅峰是谁？
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金庸笔下的武侠世界，人物关系错综错综，父子、母女、兄弟、姐妹等血缘关系使得某些角色在外貌上难以区分。在影视改编中，导演们巧妙地让演员在剧中扮演多重角色，跻身了一种独特的艺术表现手法。今天，小编就给大家盘点金庸剧中那些一人分饰两个（甚至三个）角色的演员，看哪一个塑造的角色最让你难忘？76版 《书剑恩仇录》 郑少秋 1976年，在香港TVB拍摄的第一部金庸剧 《书剑恩仇录》中，当时还不满 30 岁的郑少秋独挑大梁，饰演男主角陈家洛，同时还饰演剧中的乾隆皇帝。
按照书中的设定，乾隆皇帝和陈家洛是一母同胞的兄弟。秋官饰演的陈家洛身姿挺拔松弛，步伐轻缓，斯文儒雅，说话声线柔和偏低，一身文人风骨，展现了陈家洛书生侠士的气质。贴上胡子，秋官就变身为乾隆皇帝，眼神锐利深沉，皮笑肉不笑，喜怒不形于色；步伐沉稳厚重，声线抬高，语调顿挫有力，给人一种不容置疑的帝王威压感。另外，秋官还饰演了第三个角色福康安，是乾隆的私生子，年少轻狂，执掌帅印，有着少年人的傲慢和杀伐气。
陈家洛、乾隆、福康安这三人因有血缘关系，所以外貌上长相极为相似。在 70 年代那个拍摄科技简陋、无换脸特效、单纯靠表演塑造差异化角色的年代，郑少秋达成了极具开创性的一人三角演绎，仅凭神态、台词、肢体等就能完全区分同貌不同心的人物，为后续 TVB 多角演绎提供了表演范本。82版 《天龙八部》黄杏秀 1982年，TVB拍摄了史上第一个 《天龙八部》电视剧版本，当时正红的TVB花旦黄杏秀在剧中一人分别饰演了钟灵、阿朱两个重要角色。
秀姑饰演的钟灵，活泼开朗，天真可爱，活脱脱一个初入江湖不知人情世故的小妹妹。她身形轻巧，蹦蹦跳跳，一点不拘谨，其服饰发型等都能体现其人物性格。她饰演的阿朱，则是一个端庄秀丽、成熟贤惠的女子。因为阿朱是慕容家婢女的身份，其服饰一般是素雅长裙，衣着没有那么华丽炫目。在面对段誉和乔峰两位气质完全不同的男主角时，秀姑能在两个角色之间切换自如，可见其演技水平之高。
因为阿朱和钟灵这两个角色都是秀姑饰演，导致后面阿朱死后，乔峰因为觉得钟灵与阿朱样貌相似而喜欢上了她，让阿紫吃了不少干醋。89版 《侠客行》梁朝伟 1989年，香港TVB拍摄了金庸剧 《侠客行》，这是八十年代TVB最后一部金庸剧，也是梁朝伟最后一部电视剧作品，梁朝伟首次在剧中一人分饰两角：石中玉、石破天。这版 《侠客行》把原著改编得面目全非，导演把原著中戏份很少的石中玉定为第一男主角，石破天反而跻身配角的路人。
石中玉自幼受父母溺爱，行事任性，顽劣不恭，原著中的石中玉懦弱好色，因为这版把石中玉“全面洗白”，所以他的“好色”也给洗白成风流多情，除了书中的丁铛、侍剑，还给他原创安排了两个美女铁珊瑚和倪冬儿，搞出了一场五角恋爱，堪比他之前饰演的韦小宝。梁朝伟饰演的石破天则是另一种人生，石破天跻身摩天居士谢烟客收养的一个孤儿，在深山长大，心地善良但不谙世故。
石破天的官配阿秀也成了路人，TVB随便找了一个三流女艺人来饰演，石破天和阿秀反而成了支线内容。虽然梁朝伟将这两个角色演绎的很好，加上这部剧当年引入内地播出，跻身很多人心目中的经典。但对于看过 《侠客行》原著的我来说，对于这种人设改编始终难以接受。91版 《雪山飞狐》孟 飞 / 龚慈恩 1991年，台湾中视拍摄了一部金庸剧 《雪山飞狐》，该剧在大陆吉林省长白山实地取景，是港台与大陆合拍的一部典范佳作。
此剧中两位主演孟飞、龚慈恩都是香港演员，两人在剧中都是饰演了两个角色：孟飞饰演胡一刀、胡斐这对父子档，龚慈恩饰演冰雪儿（胡夫人）、程灵素。孟飞出生于中国山东省，长着一张北方男子汉的俊朗脸庞，以其粗犷帅气的形象和一身真功夫演活了胡一刀这位辽东大侠。他饰演的胡斐则淳朴直率，敢于打抱不平，就是孟飞年龄稍大，演胡一刀正好，演十几岁的少年胡斐时略显稚气不足，但胜在气场统一，从少年到侠客的过渡丝滑不违和。
龚慈恩是本剧的最大亮点，她一人饰演的两个角色，容貌一模一样，但性格、心境、气质却完全不同。前几集饰演的胡夫人冰雪聪明，端庄大气，从容淡然，表面看似温婉贤淑，实则性格刚烈，有一种巾帼气概风骨。胡一刀中毒身亡后，她毅然举刀自刎，伴夫长眠。很多人都忘不了龚慈恩的程灵素刚出场时的那一回头，简直是童年记忆中的女神。她饰演的程灵素心地善良、聪慧绝顶、敏感内敛、遇事沉稳冷静，毒医双绝，是胡斐的好帮手。
可惜爱上胡斐，落花有意流水无情，最后为救胡斐而死，令人意难平。94版 《倚天屠龙记》马景涛 / 叶 童 1994年，台湾台视拍摄的 《倚天屠龙记》播出，该剧不仅是台湾金庸剧的代表作，而且也是众多8090后心目中最经典的一版《倚天》。马景涛和叶童在剧中都是一人分饰两角，先是张翠山和殷素素，后是张无忌和赵敏，上一代演夫妻，下一代接着演情侣。
小马哥的张翠山，眉目俊朗清逸，一身白衣，文士纶巾，很有儒侠君子风度，且爱恨分明，重情重义，刚烈赴死。和叶童的殷素素对戏时，不吵架还好，两人一吵起架来就有点情不自禁的想咆哮了。忘不了剧中张翠山在风雨中看着受苦逃难的老百姓，帽带随风而舞的画面，那一刻将张翠山悲天悯人的情怀和对世道的无奈展现得淋漓尽致。马景涛的张无忌，则褪去了父亲张翠山的刚烈，性格温和，慈悲心软，极致善良，对待感情摇摆不定。
即使当上明教教主，依旧没有枭雄的锐气，待人永远包容。叶童的殷素素，是天鹰教堂主，完美塑造了一个杀伐果决的魔教妖女形象。前期江湖出场，一身劲装，眉眼锋利，行事狠辣，笑里藏锋芒；跟随张翠山后褪去戾气，素衣温婉，眼底多了柔情，正邪两种状态切换自然。本来叶童只是饰演殷素素这个角色，当时这版 《倚天》原定赵敏人选是香港女演员袁洁莹，后来袁洁莹因故未能出演，紧急之下导演就让叶童接着演起了赵敏。
叶童的赵敏演出了独有的魄力，运筹帷幄，敢爱敢恨，郡主气场独一无二。女装还算明艳娇媚，男装虽然干练帅气，但总是让人不自觉想起许仙。叶童和马景涛的对手戏拉扯感十足，两人该咆哮时就尽力咆哮，该温柔时就温柔，始终带有一丝台湾琼瑶剧的风格。以97版《天龙八部》为例，李若彤一人分饰两角，将王语嫣与阿朱这两个角色演绎得栩栩如生。从70年代的郑少秋，到80年代的黄杏秀、梁朝伟，再到90年代的龚慈恩、马景涛、李若彤、梁小冰，以及2000年后的吴健、苏有朋、贾青等，不同地区的演员们在同一部剧中成功塑造了多个角色。
1997年，在香港TVB播出的金庸剧 《天龙八部》中，李若彤在剧中一人分饰三个角色：王语嫣、李青萝（王夫人）、齐御风，三代一脉相承的绝世容貌，却是三种截然不同的人生命运。李若彤扮演王语嫣时，举止轻柔，说话声线细软，自带深闺女子的单纯、怯懦；一袭素色纱裙、长发垂落，站在曼陀山庄花丛中，完美还原段誉初见时 “容貌绝丽、宛若天仙” 的观感。
李若彤的王夫人李青萝则是另一种完全不同的形象。她妆容艳丽却带着戾气，站姿挺拔强硬，说话语气尖锐，眼神锋利刻薄，从头到尾没有一丝笑容，完全没有女儿的温柔状态。同样一张脸，却让人一眼看出是强势狠辣的中年怨妇。齐御风是李青萝的母亲，王语嫣的外婆，这个角色只出现在回忆中，戏份极少，是一个恬淡无欲、气质超脱、不沾红尘的世外女子。
李若彤不靠夸张妆容，仅凭眼神、身段、语气、气场就达成三个人物的区分，展现出了极强的表演可塑性。观众看过后完全不会混淆，堪称90年代TVB一人分饰多角的教科书级演绎。98版 《鹿鼎记》梁小冰 1998年，香港TVB播出了金庸剧 《鹿鼎记》，在此剧中梁小冰一人分饰两角：阿珂、陈圆圆。阿珂是韦小宝七个老婆中最最漂亮的一个。梁小冰的阿珂首次出场时，不仅给韦小宝也给观众们留下了极深刻的“花布美人”形象。
阿珂虽然有着绝世美貌，但性格上却是敏感自卑、偏执无脑，梁小冰精准演出少女不谙人心的单纯：错把油滑虚伪的郑克塽当作良人，被花言巧语蒙蔽，对韦小宝的真心视而不见，倔强又天真。而她扮演的陈圆圆，在云南平西王府出场则是另一种形象：眼波温柔婉转、古典柔媚气质、美艳而不艳俗，自带全剧顶级美人的氛围感。梁小冰这段表演全程克制，没有大哭大闹，温柔底色下藏着半生身不由己的悲凉，完美诠释了 “红颜薄命，看透世事”。
梁小冰不愧是90年代TVB古装皇后，凭借身段、语气、眼神、气场，把温婉乱世美人陈圆圆与执拗刚烈少女阿珂彻底割裂，一柔一烈、一通透一偏执，塑造了港剧中经典的母女镜像。02版 《侠客行》吴 健 2002年，王新民执导的大陆金庸剧 《侠客行》播出，刚从中央戏剧学院毕业20出头的新人吴健，首次担纲男主角，一人分饰石破天、石中玉两个角色。
这版 《侠客行》遵循原著，虽然在原著的基础上也扩展了一部分剧情，但比起TVB梁朝伟版的凭空臆造、胡乱改编好多了。吴健将天性淳朴、憨厚老实、耿直木讷的石破天演绎得很到位，从小不与外界人接触，他不是傻，只是没开窍不懂人情世故。石破天和阿秀之间的情感互动更是诠释了什么叫“真诚是必杀技”。吴健的石中玉，则是另一种形象，为躲避雪山派的擒拿，流落街头，东躲西藏，却还时刻不忘找漂亮女人，将石中玉的天性轻浮、巧言善变演绎得得心应手，让观众一点不觉得违和。
梁朝伟版 《侠客行》结尾搞成了父母相认、兄弟联手干掉大boss的合家欢模式，是TVB古装武侠剧一贯的改编套路。而吴健版 《侠客行》忠于原著，成功且生动地再现了 《侠客行》中对 “我是谁”、“我来自何方” 的人性自我的深刻反思。03版 《倚天屠龙记》苏有朋 2003年，苏有朋、贾静雯、高圆圆等主演的 《倚天屠龙记》播出，此剧中，苏有朋也是一人分饰两角，同时饰演了张翠山、张无忌这两个角色。
苏有朋饰演的张翠山，清雅俊秀，少年感十足，一身武当素白衣衫，自带斯文清秀的书卷气。比马景涛少了几分成熟凌厉，多了温润文雅。他站姿端正、谈吐有礼，举手投足皆是名门弟子的规矩，初见殷素素时腼腆拘谨，面对正邪之分有内心挣扎，书生侠的氛围感很到位。唯一感觉不足的是，他的张翠山缺少江湖侠士的硬朗凌厉，在面对群雄逼迫时显得气场偏弱气势不足。
苏有朋的张无忌堪称最优柔寡断、心软慈悲的一版，没有一丝心机城府，善良纯粹，感染力极强，对四位少女的感情线也刻画的很细腻。可能限于苏有朋“乖乖虎”的外在形象，张无忌和他父亲张翠山一样，人物过于纯良，缺少错综城府，领袖气场不足，冲突戏爆发力偏弱。13版 《天龙八部》贾青 2013年，赖水清执导的内地版 《天龙八部》上映，此剧中贾青一人分饰阿朱和阿紫，也是 《天龙八部》所有版本中首次由同一人饰演这对姐妹花。
贾青容貌明艳精致，无论时装还是古装都很上相。她饰演的阿朱造型素雅清淡，发型简约，一身浅蓝、粉红色布衣，刻意收敛了艳丽感，以表现阿朱的温婉柔顺。贾青版阿朱被乔峰打死那一幕，配上 《痴情冢》这首歌曲，将阿朱的悲剧放大到了极致。记得十多年前第一次看这版 《天龙八部》时，阿紫的出场着实吓到我了。可能是阿朱没死之前和阿紫这一段戏有交集，为了不让阿朱阿紫两个贾青同框，所以才把阿紫化妆得那么黑那么丑。
不过，后面的阿紫装扮就好看很多了。浓红、暗紫的艳丽服饰，浓艳张扬，走路姿态都带攻击性，言语尖锐轻佻，完全褪去了阿朱的柔和。一张漂亮脸蛋下隐藏着一颗歹毒乖戾无情的心，与善良温和的阿朱形成了强烈反差。贾青作为唯一一人兼饰阿朱阿紫的版本，两个角色一柔一烈、一善一恶的镜像对照，视觉上贴合了原著“容貌一模一样”的设定。不过，在这两角色的演技上，与黄杏秀、陈复生、刘锦玲、刘玉翠、刘涛、陈好等前辈演员相比，还是有一点差距。
这些演员们来自香港、台湾、大陆等地，他们如何将不同角色演绎得如此深入人心，哪位演员的演技最为人称道？让我们一起来回顾这些经典瞬间，共同探讨。
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